近日，北京京劇院創(chuàng)作的現(xiàn)代京劇《石評(píng)梅》繼2022年首次演出后，在順義大劇院進(jìn)行了第二輪演出。
與第一輪演出相比，《石評(píng)梅》進(jìn)行了部分修改，如在第一場(chǎng)戲中增加了石評(píng)梅和余書(shū)豪的感情線索鋪墊，使得二人沖突更符合邏輯;在第二場(chǎng)戲中增加了石評(píng)梅和高君宇的心靈溝通，使二人的感情遞進(jìn)更富有層次，等等。綜觀第二輪演出，《石評(píng)梅》的故事性更強(qiáng)，人物形象更為突出，性格更為飽滿，演員的表演更為成熟，包括唱腔細(xì)節(jié)的處理、傳統(tǒng)戲曲程式動(dòng)作與人物現(xiàn)代性的結(jié)合。
最值得說(shuō)的
嘗試向科學(xué)要管理
向優(yōu)秀傳統(tǒng)學(xué)管理
作為北京京劇院全力打造的一出重點(diǎn)劇目，《石評(píng)梅》幾番雕琢，正在從京劇作品向京劇精品邁進(jìn)。而北京京劇院為創(chuàng)作這出戲所進(jìn)行的一些嘗試則更令人思考。其中，“因‘角兒’創(chuàng)戲”，是最值得說(shuō)道說(shuō)道的。
何謂因“‘角兒’創(chuàng)戲”呢?從表面上看，這出戲是根據(jù)優(yōu)秀程派青衣演員郭瑋的藝術(shù)特點(diǎn)為她量身打造的。但“因‘角兒’創(chuàng)戲”的內(nèi)涵絕非打造一位明星演員這么簡(jiǎn)單，而是一家藝術(shù)院團(tuán)在藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)管理上的新思路、新舉措，也是向科學(xué)要管理，向優(yōu)秀傳統(tǒng)學(xué)管理的一次嘗試。
第一個(gè)層次
為藝術(shù)家量身打造劇本
呈現(xiàn)一個(gè)“活”的石評(píng)梅
“因‘角兒’創(chuàng)戲”由淺入深，是有兩個(gè)層次的。第一個(gè)層次是“因人設(shè)戲”，即根據(jù)演員自身特點(diǎn)去創(chuàng)作或者編排適合這位演員的劇目，即量身打造。這原本不是什么新鮮事，包括京劇在內(nèi)的中國(guó)戲曲領(lǐng)域，這歷來(lái)是“傳統(tǒng)”，甚至于很多的戲曲演員都有“御用”編劇，如齊如山之于梅蘭芳，還珠樓主之于尚小云，羅癭公金仲蓀之于程硯秋，陳墨香之于荀慧生等等。
這些編劇熟悉藝術(shù)家的藝術(shù)特點(diǎn)，并根據(jù)這些特點(diǎn)來(lái)編纂劇本故事，設(shè)置人物形象，而演員則依據(jù)自身的特點(diǎn)和劇本來(lái)與琴師、鼓師一起安腔設(shè)計(jì)身段，這樣才能創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)屬于他們自己且又為觀眾所接受和認(rèn)可的藝術(shù)形象，這些戲是競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手無(wú)法學(xué)過(guò)來(lái)或者匹配的。
劇本與演員的匹配度要到一種什么樣的“默契”呢?一出《將相和》，李少春、袁世海也演，譚富英、裘盛戎也演，而他們用的劇本其實(shí)就是劇作家翁偶虹寫(xiě)的一個(gè)本子。但是李少春和譚富英的表演手法、唱詞，乃至于故事細(xì)節(jié)的處理上又不盡相同。歸根結(jié)底也是翁偶虹根據(jù)譚李二位的不同藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行了不同的修改，甚至在唱詞的轍口上也不盡相同。
為藝術(shù)家量身打造劇本，一方面源于戲曲舞臺(tái)上的競(jìng)爭(zhēng)，而另一方面，它又更加促進(jìn)了藝術(shù)家之間的競(jìng)爭(zhēng)。也正是如此，京劇舞臺(tái)上才會(huì)有多種多樣的藝術(shù)形象，京劇史上也才會(huì)出現(xiàn)多種流派，京劇市場(chǎng)也由此能夠興盛起來(lái)。
但是當(dāng)代很長(zhǎng)一段時(shí)間，特別是在現(xiàn)代戲創(chuàng)作上，戲曲出現(xiàn)了劇本與演員割裂的狀態(tài)，編劇不了解演員，演員不熟悉編劇。劇本出來(lái)以后現(xiàn)找演員，演員沒(méi)戲演現(xiàn)找劇本，別別扭扭，演起來(lái)再說(shuō)。很多時(shí)候，評(píng)論者會(huì)認(rèn)為新編戲中的舞臺(tái)人物形象僵硬不“活”，演員表演空洞乏味，如果從劇本與演員關(guān)系的角度來(lái)看，戲中人是否適合這個(gè)演員，演員與角色之間是否會(huì)產(chǎn)生“情感”，是否能夠產(chǎn)生互動(dòng)，最后形成演員與角色的融合，戲里戲外的跳入跳出，恐怕應(yīng)該是我們思考的一個(gè)重要因素。
此次《石評(píng)梅》的創(chuàng)排，圍繞著演員的特點(diǎn)來(lái)設(shè)置主要人物，在劇本創(chuàng)作過(guò)程中，就已經(jīng)考慮演員與角色之間的關(guān)系，從而有助于演員對(duì)角色的把握，甚至對(duì)角色產(chǎn)生共鳴。以郭瑋為例，她是優(yōu)秀的青年程派演員，但是程派青衣很多，郭瑋的性格特點(diǎn)和藝術(shù)特點(diǎn)是什么呢?生活里的郭瑋是內(nèi)斂的、低調(diào)的、端莊的、知性的，舞臺(tái)上的郭瑋基本功扎實(shí)，臺(tái)風(fēng)穩(wěn)重，程派路數(shù)歸正，細(xì)致而不花哨，有內(nèi)在的張力……而石評(píng)梅的知性、沉穩(wěn)、堅(jiān)韌正好與郭瑋的個(gè)性和戲路相近。了解演員和劇中人的關(guān)系，編劇的創(chuàng)作就能有“抓撓”，再通過(guò)演員的二次創(chuàng)作，最終呈現(xiàn)出來(lái)的就是一個(gè)“活”的石評(píng)梅，是一個(gè)你中有我、我中有你的石評(píng)梅。
除了郭瑋與石評(píng)梅，周恩旭與高君宇的關(guān)系，其實(shí)也是異曲同工。北京京劇院這些年由于對(duì)武戲的重視，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的武生演員，如詹磊、魏學(xué)雷、李根等等，周恩旭自然也是其中的一員。這些武生演員又各有各的特點(diǎn)與擅長(zhǎng)。周恩旭，年輕、帥氣，有文人氣質(zhì)，能武擅唱，這就為編劇在塑造高君宇時(shí)提供了更大的空間，反過(guò)來(lái)也就能夠更好地發(fā)揮演員的特長(zhǎng)與才華。
從這兩輪《石評(píng)梅》的演出來(lái)看，顯然石評(píng)梅與高君宇的人物創(chuàng)作是成功的，而這種成功首先就要?dú)w功于“因‘角兒’創(chuàng)戲”的編劇方式。這種創(chuàng)作方式是符合戲曲藝術(shù)規(guī)律的，終究編劇編的是京劇不是話劇，編劇者不能只沉浸于劇本文學(xué)之中，而忽視舞臺(tái)上的唱念做打翻。我們?cè)谖枧_(tái)上經(jīng)?？吹降?ldquo;京話劇”恐怕就是忽略了這個(gè)問(wèn)題。
第二個(gè)層次
尊重戲曲人才培養(yǎng)規(guī)律
向人才要新戲
“因‘角兒’創(chuàng)戲”的第二個(gè)層次是編劇為優(yōu)秀演員進(jìn)行創(chuàng)作而不是為一般演員。這不是“勢(shì)利眼”或者“看人下菜碟”，而是打破“大鍋飯”，尊重戲曲人才培養(yǎng)規(guī)律，向科學(xué)要人才，向人才要新戲。
戲，是有成本的，有成本就要賣(mài)票。票靠什么賣(mài)得出去?好演員，恐怕是最大的因素。從譚鑫培已降，京劇就走上了挑班制的發(fā)展道路。挑班制，根本上就是明星制，京劇的“角兒”就是明星。京劇明星不是靠夸大其實(shí)出道，也不是靠炒CP博眼球，靠的是手眼身法步、閃轉(zhuǎn)騰挪翻，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是——實(shí)力。而實(shí)力是靠練功練出來(lái)的，是靠舞臺(tái)實(shí)踐打磨出來(lái)的，沒(méi)有實(shí)力，沒(méi)有實(shí)踐，沒(méi)有觀眾緣，賣(mài)不出票，這樣的演員怎么能夠享有為他編戲的資格呢?即便劇院給他編完了，但沒(méi)有人看不也是白搭嗎?
很多年輕演員因?yàn)橘Y歷問(wèn)題、市場(chǎng)環(huán)境問(wèn)題、收入問(wèn)題在各自院團(tuán)里感覺(jué)沒(méi)有動(dòng)力，看不到希望。一些院團(tuán)的管理現(xiàn)實(shí)讓他們感覺(jué)練不練一個(gè)樣，練好練壞一個(gè)樣，反正都是演不完的丫鬟宮女，跑不完的門(mén)羅散報(bào)，熬到哪站算哪站。但是北京京劇院這次在《石評(píng)梅》“因‘角兒’設(shè)戲”的嘗試，恰恰告訴了青年京劇演員，只要你足夠優(yōu)秀，你就有站在舞臺(tái)中央的那一天，就會(huì)有真正屬于你自己的戲。是吃戲飯，還是吃稀飯，你看著辦。不想當(dāng)角兒的演員，一定不是好演員——北京京劇院顯然是真正懂得這個(gè)道理的。
一年時(shí)間，《石評(píng)梅》的創(chuàng)編不僅給首都舞臺(tái)奉獻(xiàn)了一出好戲，也為京劇藝術(shù)創(chuàng)作方式和管理方式的改變，提供了借鑒。
文/水滿則溢
攝影/本報(bào)記者 王曉溪
編輯：郭成 校對(duì)：譚鵬 審核：劉益
